当故障让我们不知所措的时候，有些人干脆直视这些混乱，主动上前，捕获它们。

对于寄生网络的我们而言，活在一个随时被系统催着更新的时代下，修复重启各种设备，或许早就和工作前一杯咖啡一样顺手。5G时代的提前到来，似乎有望早日实现人们在云端“更快更清晰”的梦想，缓解不少日常掉线的焦虑。

photo credit：jodi.org

不过，技术的发展从未许诺过bug的减少，它像是一个无尽的打地鼠游戏，你不知道它会从哪里冒出来，可能是暂时的显示错误，可能是网络卡顿，可能是系统中毒，也可能直接进水……面对这类故障，通常情况下，我们第一反应是及时止损，除掉 bug。否则呢？坐视不管吗？

ANT SCOTT

能让例外变得不那么例外，似乎也只有艺术了。当技术故障让我们不知所措的时候，有些人干脆直视这些混乱，主动上前，捕获它们。久而久之，这类行为成果被命名为“故障艺术”（Glitch Art）。

技术的失误，

还是艺术的发明？

技术故障的出现，就意味着“故障艺术”的诞生吗？

如果要从媒介上追根溯源，“故障艺术”的形成可以到追溯1897年阴极射线管的发明。这一技术被大量应用到影像显示器上，人们在为生动的图像欢欣鼓舞的同时，也开始看到机器异常时的诡异光影。

Max Capacity

荷兰艺术理论家、故障艺术家罗莎门克曼（Rosa Menkman）在2011年的《故障研究宣言》(Glitch Studies Manifesto)中就认为，故障艺术最早与“阴极射线管的磁畸变”有关。1965年，艺术家白南准在电视机上放了一块巨大的磁铁，让人们看到受磁铁干扰后的显示屏，这一作品被认为是最早的“故障艺术”。

白南准,磁铁电视（1965）

如果从单个艺术品的出现角度来看，“故障艺术”最初就是一种偶然性产物，它们来自各种视觉媒介技术出错的瞬间，比如光盘上的划痕、读取文件失败、投影仪故障、代码被篡改等等。但当这些“例外”的图像成为了一种目的时，艺术家们就不再只是故障的捕捉者，而是会主动制造故障，然后拭目以待。

ANT SCOTT

再往前追究一点，“故障”之所以能成为一种艺术形式，从它背后的思想脉络来看，或许可以追溯到20世纪初的达达主义。

芝加哥的新媒体艺术家、教育家尼克布里斯（Nick Briz）认为，故障艺术与达达主义一样，都是在回应技术工业革命所制造的新秩序，故障图像之所以引起艺术家的重视，是因为“这是系统中的一个意想不到的时刻”，就像故障总在挑战人类规划好的“系统稳定性”一样，故障艺术则是刺激着我们重新感知所谓的“秩序”。

ANT SCOTT

但对于每个人而言，“故障艺术”的诞生时刻或许都是不同的，只要我们在作品中看到的不只是烦人的“故障”，而是另一些可感的东西的时候，那个艺术的世界就出现了。

哈德斯菲尔德大学的高级讲师、故障艺术理论家伊曼·莫拉迪（Iman Moradi）谈到这个问题时说，对于他而言，故障艺术出现于2001年的夏天：那时他发现了安特司各特（Ant Scott，又名Beflix）的作品，正是这些作品，将他印象中那些东西合理化了，他开始称它们为“故障艺术”。

ANT SCOTT

用故障搞搞艺术的艺术黑客们

进入互联网时代，“故障艺术”的视觉形式，也随着技术的更新而丰富起来：数字时代下，故障艺术家的操作更像是黑客，他们通常通过篡改或破坏数据、干扰读取模式，扭曲原本的信息组合方式，然后记录下呈现出的图像。

只不过，对于艺术家来说，这波黑客操作并不是彰显技术的手段，因为在故障艺术表面之下，并没有更深的信息需要被破解。他们不意在追究数据篡改后能有什么意义，而只是去期待图像的魅力。前面提到的罗莎门克曼（Rosa Menkman）认为，这是“一个奇妙的中断，它使得一个物体从它通常的形式和话语，转变为被摧毁了意义的废墟。”

Rosa Menkman

有意思的是，一旦故障图像获得人们的青睐后，人们拥有的是一个新的视觉装置：“故障”感会反过来，随时捕获着观看者的眼球。

就如故障艺术家Gustavo Fajardo （g1ft3d）说的，“当你意识到你周围的每一件小事都可以用来创造艺术时，一个全新的世界就会向你展开。”于是，在科技理性立起大厦蓝图的一边，艺术家循着自己对“故障”的感觉，也用技术去书写“废墟”的代码、收集“废墟”的气味、测绘“废墟”的地形……

Rosa Menkman，video “The Collapse of PAL”（ 2010）

Jodi，由琼·海姆斯克（Joan Heemskerk）和德克·帕斯曼斯（Dirk Paesmans）组成的荷兰艺术团体，是最早的一批网络艺术（net.art）先锋。他们建立多年的网站jodi.org就是其代表作。

点开网站，首先出现的就是仿佛格式不兼容的界面排版、混杂的符号与文字、不知所谓的数字和图案——不用担心看不明白，它们就是如此：继续随意点开，你会看到更为精彩的大型“混乱”。

photo credit：jodi.org

网站的建设过程也很有趣：Jodi 最初精心设计的网站曾经遭到过投诉，理由是“这简直是在踩雷，万一点开是病毒呢？”这并没有打击他们“捣蛋”的念头，反倒受此启发，干脆将更多的网络故障呈现出来。“为什么我们不能展示错误呢？其实它们到处都是”，在这个念头下，Jodi不断“更新”网站bug，并把它玩了到今天。

photo credit：jodi.org

彼得诺比（Peder Norrby），瑞典计算机图形公司Trapdoor创始人，被IOS系统自带的地图所吸引（或许不少人也曾兴奋地在卫星地图上找自己的家）。不过二维的平面成像，如何转变成我们生活的三维空间呢？Peder Norrby 试图让眼睛“看到”答案。

Peder Norrby

于是，他通过算法对图像进行数字化扭曲，将二维的IOS地图折叠成诡异的三维版本。乍一看，这些地图仿佛没有刷新成功：凹陷的高速公路、糊成一条彩带的汽车、破浪起伏的植被……这种强烈的“故障”感画面，仿佛开启另一个平行的魔幻世界。

Peder Norrby

迪米特里·莫洛佐夫（Dimitry Morozov），一位来自莫斯科的新媒体艺术家，实现了许多人或许也曾好奇过的问题：气味是否有颜色？如果有，会是什么样？

为了实现这个想法，Morozov发明了装置Digioxide，这个敏锐的“鼻子”就是一个小型空气检测器，它能检测出空气里的灰尘和各种有害气体，例如一氧化碳、二氧化碳、甲醛和甲烷。为了将气体可视化，Morozov用Arduino* 将传感器感知的数据进行转化，于是就有了这些故障图像，图像越亮，空气越糟。

*Arduino是2005年一个欧洲技术团队开发的开源电子原型平台，可运用于交互艺术设计。

Dimitry Morozov，digioxide

严格来说，这些图像并不来自技术故障，但这些图像本身就是故障，它们没有监测空气的数据意义、没有样本规律，Morozov也不在乎这些。“我收集到的污染气体越多，呈现出的图像就越漂亮，”他说，“这有点讽刺”。

Dimitry Morozov，digioxide

Giacomo Carmagnola，沉迷于故障之美的意大利设计师。不同于早期故障艺术风格，Giacomo不只是想要看到“故障”后的图像，出身心理学的他，更想利用故障刺激观看者的心理，制造直观的张力。

Giacomo Carmagnola

Giacomo有意选取一些有象征性的老照片、古典雕塑或者恐怖电影镜头，针对人物的面部，进行破坏或者替换。图片中标志性的线条柱像是一个深渊，人们无法知道人物的面部表情状态，但这些“抹杀”似乎能唤起更多观感，过去和现在在这道触目的撕裂里混杂起来。Giacomo说，“我不是在谈论哲学或更高的概念，而是简单的视觉享受。”

Giacomo Carmagnola

当代“故障风”

是故障艺术吗？

实际上，许多人即便不知道“故障艺术”这个词，也早已熟悉了这样的图像风格。

当下最热的短视频app“抖音”的logo就是一种“故障”风格处理，甚至一些手机拍照app也置入了glitch风格的滤镜，更不用说各种表情包、鬼畜视频，或多或少都融入了glitch效果。“故障艺术”被分解为各种故障 “元素”，被收编进了艺术风格库。

故障风格的字体设计，via Christine Kim

于是“故障艺术”在当代，形成了“故障风”，它和许多现代艺术一样，向着安迪·沃霍尔所说的“所有的艺术都是商业化的”方向发展。它可以被运用到服饰设计、地毯编织、字体海报设计，成为靠垫、挎包、水杯等等日用品上的一个又一个个性印花。

Chanel 2016 spring

对于一些从事艺术研究的理论家而言，这是个令人不悦的现象：似乎艺术又要有被资本吞噬的趋势。

上面提到的那位故障艺术理论家伊曼·莫拉迪（Iman Moradi），他就曾经为此作出区分，将那些有意制造故障视觉效果，或者主动“设计”出故障的做法叫做“类故障艺术”（glitch-alike），也有人称为“伪故障艺术”；相对的，那些偶然随机捕获的故障艺术，则被冠上“纯粹”之名。

Gustavo Fajardo（ “g1ft3d”）

只不过，这一做法不仅遭致许多争议，也并没有阻止“故障”作为一种套路化风格的大肆流行，“故障风”很快与蒸汽波、8bits像素风打成一片，成为一种新的时尚。

但对于沉迷于“故障”的艺术家而言，这些或许并无妨碍。即便没有商业化的泛滥运用，他们也会很快对自己的故障作品感到厌倦。一位沉迷于录像带故障的艺术家Max Capacity表示，最初那种“偶然”的故障很快令他厌烦，他迫不及待地要自己主动创作，“对于我来说，电缆不小心插错了地方，或者是故意插错了地方，这两者之间的区别主要是学术上的（而非作品层面的）。”

Max Capacity

或许，即便曾经的“故障艺术”被商业纳入新的秩序之中，成为一种带有反抗秩序意味的对抗性符号，也不意味着故障艺术就此失去了它的力量，故障艺术从来不是一个glitch可以概括的。当一波“故障风”正引人注目时，在某个角落，或许这种现实正刺激起另一波感觉的探索，而我们尚未看见。

来聊

你最喜欢哪位艺术家的作品？

撰文 /無狸

编辑 /Svet

排版 /無狸

    以上就是本篇文章【你在抖音看到的“故障风”，到底是怎么来的】的全部内容了，欢迎阅览 ！ 文章地址：http://syank.xrbh.cn/news/4411.html 
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